bio 

Andrea Zapata-Girau (Vigo, Spain, 1986)

 

Filmmaker, editor and visual artist, as well a devoted Latin-jazz collector and music manager. I hold a Bachelor in Culture and Arts majoring Film Editing (Tampere University of Applied Sciences, 2010) and a Master of Arts majoring Music Industry (Santiago de Compostela University, 2015). I have also studied Classical Guitar (Mayeusis Conservatory and Guildhall School), Audiovisual Communication (Pompeu Fabra University, 2004-2006) and I have attended workshops and courses from feminist film theorist Laura Mulvey and filmmakers Víctor Erice and Werner Herzog, amongst others. Nevertheless, my real education comes from the people I have met, from that encounter with different ideas, perspectives and beliefs, and from the music I have listened to.

 

My work as a filmmaker, on the verge of fiction and non-fiction, explores the relationship between cinema, sociology, anthropology, sound and music, and approaches topics such as family and community dynamics, cultural dislocation and faith. My films have been screened in festivals such as Havana Film Festival, Madrid International Film Festival, Götemborg Film Festival, Cannes and in venues such as Madrid’s Filmoteca and Cineteca, Buenos Aires’ Museo de la Memoria, MARCO Museum of Contemporary Art and Galician Ethnographic Museum. 

My first feature movie was “Guitarra de palo“ (2013), a music documentary without dialogues or narrator, called by Spanish national radio Radio 3 “One of the best music films ever made”. "Guitarra de palo" was later combined with a live music show involving some of its outstanding flamenco and flamenco-jazz artists (Antón Jiménez, Jorge Pardo, Jerry González, Raimundo Amador, Javier Colina, El Piraña, Josemi Carmona...) and presented in New York’s Symphony Space theater (invited by Arturo O'Farill's Afro Latin Jazz Alliance), San Francisco's Brava Theater and Madrid’s Círculo de Bellas Artes.

 

Other films I have made are the shorts "Jiskra" (part of my first solo show, in 2008, in Gallery Rajatila), "Aava" (2016) and "Ruovesi" (2021). "Aava" is a film that reflects on motherhood as a political act, on the ethics of care and the liberal conception of separation between public and private spheres. It was part of the collaborative project "Visións", curated by Xisela Franco and produced by Beli Martínez and awarded Best Film and Best direction at Cans Film Festival (Spain). "Ruovesi" is a film about grandmotherhood, political banishment and the post-traumatic subject, inspired by the life of Chilean activist Silvia Eliana Aedo (who plays the main role in the film) and with soundtrack by Javier Colina.

As a film editor, I started as an intern at Madrid companies Infinia and Evasión. Later, I have edited for directors such as Hannaleena Hauru (Catching, and "Heidin suunnittelema jääkiekkoelokuva") and visual artists such as Rodríguez-Méndez and Riikka Kuoppala ("Vieras Ruumiissani", screened at MoMA’s exhibition Arctic Hysteria). Now I am editing "Doctor DJ" by Iraqi writer/filmmaker Hassan Blasim. However, the key to my understanding of editing has been editing my own films, in which scriptwriting, shooting and editing are permeable phases that occur in a non-lineal way, being editing what establishes the beginning and the end of the creative process.

As an educator, I have given workshops and lectures at Vigo’s Fine Arts university, Santiago de Compostela’s Audiovisual Communication university, TAMK School of Art, Music and Media and O'Pelouro Experimental Center for Psychopedagogical Innovation and Integration.

 

In 2008, after an internship in Havana, I created and programmed Kuubalaisen Elokuvan Päivät, a Cuban film event that brought Cuban films, debates, filmmakers, exhibitions and concerts to the Finnish city of Tampere, with the support of ICAIC (Cuban Film Institute), Finnish Council of Arts, City of Tampere, TAMK and Pirkanmaan elokuvakeskus. As part of that event, journalist Lasse Poser organized a live radio show with audience titled Mika on Vallankumous? (What is a Revolution?), with speeches by sociologists, philosophers and activists including Jussi Vähämäki, Tére Vaden, Hugo Marchant, Juha Suoranta, Ilkka Hirvi and Mikko Niemelä.

While working in the cinema field, I was for a decade the personal manager and biographer of Latin-jazz pioneer Jerry González (New York, 1949-Madrid, 2018), who I met in 2005 and to whom I was married till his death. His mémoires, which we started writing together in 2013, are the result of over a thousand hours of interviewing him; interviews I later transcribed and edited, adding the photos of Tontxi Vázquez and others images. Beyond telling the life of an outstanding musician, leader of the Fort Apache Band and member of the bands of Dizzy Gillespie, Tito Puente, McCoy Tyner and Jaco Pastorius amongst others, the book is a document that allows us to understand many of the internal codes and sources of inspiration of a generation of jazz musicians with a precious and endangered way of life and musicianship, reuniting and linking topics such as: bebop, Afro-Cuban rumba, avant-garde jazz, Latin-jazz, the Nuyorican experience, macrobiotics, psychotropics, anti-Vietnam struggles, The Young Lords Party, The Last Poets, Amiri Baraka, Albizu Campos, Buckminster Fuller, Fernando Ortíz, IChing, Ifá, neo-colonialism, War on Drugs, public music education, real estate speculation, poor ethical practices in the recording industry, Flamenco and normopathy.


During the past two years I have lived in Spain, Cuba and Finland, working on some of the projects mentioned above, writing my second feature (a historical science fiction) and filming a serial of video art pieces around ethnomusicology

Andrea Zapata-Girau (Vigo, España, 1986)

 

Cineasta, montadora y artista visual, además de ávida coleccionista de jazz latino y manager musical. Tengo una licenciatura en Cultura y Artes  con especialidad en Montaje Cinematográfico (TAMK School of Art, Music & Media, Tampere University of Applied Sciences, Finlandia, 2010) y un MA con especialidad en Industria Musical (Universidad de Santiago de Compostela, 2015). También he estudiado guitarra clásica ( Conservatorio Mayeusis y Guildhall School), Comunicación Audiovisual (Universidad Pompeu Fabra, 2004-2006), y asistido a cursos y talleres con la teórica de cine feminista Laura Mulvey y los cineastas Víctor Erice y Werner Herzog, entre otros. Sin embrago mi verdadera educación viene de las personas que ha conocido, de ese encuentro de ideas, maneras y creencias, y de las músicas que he escuchado. 

Mis obras como cineasta, en la frontera de la ficción y la no-ficción, exploran la relación entre la imagen, la sociología, la antropología, el sonido y la música, y abordan temas como las dinámicas familiares y comunitarias, la dislocación cultural y la fe. Mis películas han sido programadas en festivales de cine como el de La Habana, el Festival Internacional de Cine de Madrid, el festival de Cannes, ZINEBI, y el festival de cine de Götemborg, y espacios como la Cineteca y Filmoteca de Madrid, el Museo de la Memoria de Buenos Aires y el museo de arte contemporáneo MARCO. 

 

Mi primer largometraje como directora fue "Guitarra de palo" (2013), un documental musical sin diálogos ni narrador, catalogado por Radio 3 como "una de las mejores películas musicales de todos los tiempos" y estrenado en la Filmoteca Nacional de la mano del crítico de cine Carlos Aguilar. "Guitarra de palo" fue más tarde combinado con un espectáculo musical en directo en el que participaron algunos de sus protagonistas, grandes del flamenco y flamenco-jazz como Antón Jiménez, Jorge Pardo, Jerry González, Raimundo Amador, Javier Colina, El Piraña y Josemi Carmona. El espectáculo se presentó en el teatro Symphony Space de Nueva York (invitados por la Afro Latin Jazz Alliance de Arturo O'Farrill), el teatro Brava de San Francisco y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

 

Otras de mis películas son los cortometrajes "Jiskra" (parte de mi primera exposición individual, en 2008, en la Galería Rajatilla de Finlandia), "Aava" y "Ruovesi". "Aava" es una película que reflexiona sobre la maternidad como acto político, sobre la ética del cuidado y el concepto liberal de separación entre las esferas pública y privada. Fue parte de la película colaborativa "Visións", comisariada por Xisela Franco y producida por Beli Martínez y ganó los premios a Mejor Película y Mejor Dirección en el festival de Cans (Galicia). "Ruovesi" es una película sobre la abuelidad, el destierro y el sujeto postraumático, inspirada en la vida de la activista chilena Silvia Eliana Aedo (que interpreta el papel de la protagonista) y con música de Javier Colina.

Como montadora, comencé como becaria en las empresas Infinia y Evasión, en Madrid. Después he montado para directores como Hannaleena Hauru ("Heidin suunnittelema jääkiekkoelokuva" y "Catching") y artistas visuales como Rodríguez-Méndez y Riikka Kuoppala (“Vieras Ruumiissani”, parte de la exposición Arctic Hysteria del MoMA). Ahora estoy montando "Doctor DJ" del escritor/cineasta iraquí Hassan Blasim. En mi comprensión del montaje ha sido clave la experiencia montando mis propias obras. En mi forma de trabajar, escritura, rodaje y montaje son fases permeables que se suceden de un modo no-lineal, siendo el montaje el inicio y final del proceso creativo.

Como educadora, he impartido talleres y conferencias en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, en la facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Santiago de Compostela, en la TAMK School of Art, Music and Media de Finlandia y en distintos centros de educación secundaria y primaria como el Centro de Investigación Neuropsicopedagógico O'Pelouro.

 

En 2008, tras unas prácticas en La Habana, creé y programé Kuubalaisen Elokuvan Päivät, un evento de cine cubano que llevó a la ciudad finlandesa de Tampere películas, debates, cineastas, exposiciones y conciertos, con el apoyo del ICAIC (Instituto de Cine Cubano), el Consejo de las Artes de Finlandia, TAMK, el Ayuntamiento de Tampere, y el Centro Cinematográfico de Pirkanmaa. Como parte de ese evento, el periodista Lasse Poser organizó un programa de radio con público titulado Mika on Vallankumous? (¿Qué es una revolución?), con charlas de sociólogos, filósofos y activistas incluyendo a Jussi Vähämäki, Tére Vaden, Hugo Marchant, Juha Suoranta, Ilkka Hirvi y Mikko Niemelä.

 

En paralelo a mi trabajo en el cine, también he sido durante una década manager personal y biógrafa del pionero del jazz latino Jerry González (Nueva York, 1949-Madrid, 2018), al que conocí en 2005 y con el que estuve casada hasta su muerte. Su libro de memorias, que comenzamos juntos en 2013, es el resultado de más de mil horas entrevistándole; unas entrevistas que después he transcrito y editado, sumando las fotografías de Tontxi Vázquez y otras imágenes. Más allá de contar la vida de un destacado músico, líder de la Fort Apache Band y miembro de las bandas de Dizzy Gillespie, Tito Puente, McCoy Tyner y Jaco Pastorius entre otros, el libro es un documento que permite entender muchos de los códigos internos y fuentes de inspiración de una generación de músicos de jazz con una forma de vida en extinción, reuniendo y uniendo temas como: bebop, rumba, jazz avant-garde, Latin-jazz, la experiencia Nuyorican, macrobiótica, psicotrópicos, protestas anti-Vietnam, The Young Lords Party, The Last Poets, Amiri Baraka, Albizu Campos, Buckminster Fuller, Fernando Ortíz, IChing, Ifá, neocolonialismo, War on Drugs, educación musical pública, especulación inmobiliaria, malas prácticas de la industria discográfica, Flamenco y normopatía.


En los últimos dos años he estado viviendo en España, Cuba y Finlandia, trabajando en algunos de los proyectos mencionados, preparando mi segundo largometraje (una ciencia ficción histórica) y filmando una serie de piezas de videoarte alrededor de la etnomusicología. 

Con Carlos Aguilar en el estreno de "Guitarra de palo" en Filmoteca.

Estreno de "Guitarra de palo" en Filmoteca Española.

Interview Radio 3

Interview Radio 3

Entrevista en La Habana

Entrevista en La Habana

Premiere de "Guitarra de Palo".

DOCMA Cineteca

DOCMA Cineteca

CNN

CNN

Mesa redonde en la premiere estadounidense de "Guitarra de Palo". Con Jorge Pardo, Jerry González y Javier Colina. © David Garten

Giving a lecture during TAMK International Week. 2013.

La tarde en 24 horas

La tarde en 24 horas

Presentación de "Aava" en festival de cine de Madrid, PNR.

NY1 Interview

Cannes 2017

Cannes 2017

"Guitarra de Palo" U.S. premiere © David Garten

Havana International Film Festival 13'