bio

Andrea Zapata-Girau (Vigo, España, 1986) es cineasta, montadora y educadora en el ámbito del arte visual y la música.

Trayectoria cinematográfica y artística

Su obra cinematográfica, situada en la intersección entre ficción y no-ficción, explora la relación entre cine, humanidades, música y arte contemporáneo, abordando temas como las dinámicas familiares y comunitarias, la dislocación cultural y la fe.

Sus películas han sido programadas en festivales de prestigio como el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Festival de Cine de Las Palmas, Kurzfilmtage Winterthur, Festival de Cine de Göteborg, D’A, ZINEBI, Cannes, Curtocircuíto, Cineuropa y en espacios como la Filmoteca Española, Cineteca (Matadero Madrid), CCCB (Barcelona), el Museo Sitio de Memoria ESMA (Buenos Aires), el teatro Symphony Space (Nueva York), la Gran Sala de Oración de la sinagoga de Toledo y el centro de arte Akbank Sanat (Estambul).

Sus trabajos incluyen el documental musical Guitarra de palo (2013), los cortometrajes Jiskra (2007), Aava (2016), Dictée 14' 32'' (2023), Ruovesi (2018-2023) y Danza propia (2025) y el mediometraje Imatra.

Formación académica

Posee una formación académica en los ámbitos del cine, la comunicación, la música y la pedagogía.

Máster en Cine
Universidad Internacional de La Rioja, 2024–2025

Máster en Industria Musical (Creación, Autoría, Interpretación, Producción y Mercado)
Universidad de Santiago de Compostela, 2014–2015

Bachelor of Culture and Arts, especialización en Montaje cinematográfico
TAMK School of Art, Music and Media, Tampere, Finlandia, 2007–2010

International Media Program (programa para Erasmus)
TAMK School of Art, Music and Media, Tampere, Finlandia, 2006

Primer ciclo de Comunicación Audiovisual
Universidad Pompeu Fabra, Barcelona, 2004–2006

Grado Profesional de Música, especialidad Guitarra
Conservatorio Mayeusis, 1992–2004 y 2024–2026
Exámenes de la Guildhall School of Music and Drama

Además, ha completado su formación con talleres con cineastas como Víctor Erice y Werner Herzog, y la teórica de cine feminista Laura Mulvey y cursos sobre pedagogía Reggio Emilia y Musicoterapia. No obstante, considera que su educación más valiosa proviene de las personas con las que se ha ido encontrado en su camino y de su relación prolongada con distintos territorios y escenas culturales de España, Finlandia, Estados Unidos y el Caribe.

Obra cinematográfica destacada

Guitarra de palo (2013)

Documental puramente musical, desprovisto de diálogos o narrador, fruto de su colaboración con el guitarrista flamenco y compositor Antón Jiménez. La película reúne a figuras destacadas del flamenco y sus fusiones, como Jorge Pardo, Jerry González, Raimundo Amador, Javier Colina y Lola Greco (Premio Nacional de Danza) junto a maestros de la mezcla y el diseño sonoro Pelayo Gutiérrez, Nacho Royo-Villanova y Javier Monteverde. Estrenada en la Filmoteca Española de la mano del crítico e historiador cinematográfico Carlos Aguilar, quien le dedicó en ensayo monográfico en la revista de pensamiento El rapto de Europa. Fue calificada en Radio 3 como "una de las mejores películas musicales de todos los tiempos". Tras su paso por festivales y salas, se combinó con un espectáculo de música en vivo a cargo de sus protagonistas, presentado en el teatro Symphony Space de Nueva York (invitados por la Afro Latin Jazz Alliance de Arturo O'Farrill), el teatro Brava de San Francisco y la sala de columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Aava (2016)

Parte del film colaborativo Visións, producido por Beli Martínez y comisariado por Xisela Franco, junto a cineastas y videoartistas como Diana Toucedo, Carme Nogueira y Carla Andrade. Reflexiona sobre maternidad, ética del cuidado y la separación entre esferas pública y privada. Recibió el premio a mejor película y mejor dirección en el festival de Cans (Galicia) tras ser programada días antes en el festival de Cannes (Francia).

Ruovesi (2018-2023)

Rodado entre Finlandia, Cuba y Galicia entre 2017 y 2018, busca hablar de la familia, de lucha interior y política, y de disgregación geográfica y familiar. Inspirado en la experiencia de destierro de la chilena Silvia Eliana Aedo, que interpreta a la protagonista, Cecilia. Cuenta con banda sonora del contrabajista Javier Colina. Tuvo su estreno nacional en el festival de Las Palmas e internacional en el de Winterthur (Suiza). Fue reconocido con una Mención Especial del Jurado en el Festival Intersección (A Coruña), que focaliza su programación en obras que se encuentran en el cruce de disciplinas como el arte contemporáneo, el cine de vanguardia y la música. Recibió el Premio a Mejor Cinematografía en el Festival de Cans (Galicia).

Danza propia (2025)

Creado en el marco de una invitación a Chanfaina Lab, esta obra parte del concepto de "biografías del tacto" de la antropóloga finlandesa Taina Kinnunen y transita entre la lectura poética e la conversación directa.

Cine y pensamiento filosófico

En 2008, tras sus prácticas universitarias en La Habana, dirigió y coprogramó (junto a Guido Segal) el festival Kuubalaisen Elokuvan Päivät en Finlandia, en colaboración con el ICAIC, el Consejo de las Artes de Finlandia, el teatro Telakka, el Centro Cinematográfico de la región de Pirkanmaa y Tampereen ammattikorkeakoulu. Como parte del evento, el periodista y actor Lasse Poser organizó un debate radiofónico en el teatro Telakka sobre la pregunta “¿Qué es una revolución?”, con la participación de filósofos y activistas políticos como Juha Suoranta, Jussi Vähämäki, Tére Vaden, Ilkka Hirvi y Hugo Marchant.

Ese debate fue el inicio del interés de Andrea por explorar el cine como forma de traer a tierra y poetizar líneas de pensamiento filosófico, convirtiéndose la relación entre cine y pensamiento filosófico en uno de los focos de su obra reciente. Esta dirección de trabajo le llevó a recibir en 2023 la prestigiosa beca de creación e investigación de la KONE Foundation (Finlandia) para el proyecto Imatra, que incluye:

Un mediometraje rodado en Karelia con el periodista y actor Lasse Poser (Premio Jussi 2022) y los filósofos Petri Tetvo, Tapani Laine e Ilkka Hirvi.

Cuatro podcasts de vídeo en torno a temas como "la inexistencia del libre albedrío", "la violencia contra las redes de apoyo mutuo", "el beber" y "la angustia y el amor en Kierkegaard" a cargo de estos mismos pensadores y de la socióloga Taina Rajanti.

Educación y pedagogía

Como educadora, ha sido invitada a impartir clases y talleres en escuelas primarias, centros sociales, festivales de cine y en universidades como la de Vigo, la de Santiago de Compostela y la Universidad de Ciencias Aplicadas de Tampere. Desde 2023 imparte clases semanales a niños sobre Historia del arte, la música y la literatura, utilizando una metodología centrada en las narraciones orales, la música, los libros vivos y el cine de autor.

Montaje cinematográfico

Como montadora, ha trabajado con cineastas como Hassan Blasim y Hannaleena Hauru y artistas visuales como Riikka Kuoppala (Vieras Ruumiissani, parte de la exposición Arctic Hysteria del MoMA) y Rodríguez-Méndez (exposición Humores y Espesores, CA2M). Su comprensión del montaje está profundamente influenciada por su formación musical y su experiencia montando sus propias obras, donde escritura, rodaje y montaje son fases permeables que se suceden de un modo no-lineal, siendo el montaje el inicio y final del proceso creativo.

Ámbito musical

En el campo de la música ha trabajado como docente y como manager de artistas como el trompetista y conguero neoyorquino de jazz latino Jerry González, el guitarrista flamenco y compositor Antón Jiménez y el grupo de fusión cubano Habana Abierta. Ha sido asesora en exposiciones como “NEW YORK, NEW MUSIC 1980-1986” (Museum of the City of New York, 2021). También se dedica a la preservación del legado musical y la memoria de su difunto esposo, Jerry González.

Proyectos actuales

Actualmente trabaja en su largometraje Vastaliike, producido por la productora gallega Filmika Galaika y con banda sonora de Javier Colina, y en un documental experimental en torno al fado con la productora portuguesa Duplacena, mientras profundiza en su comprensión del cine, la música y la pedagogía.

BIOFILMOGRAFÍA CORTA

Andrea Zapata-Girau es cineasta, montadora y educadora en los campos de las artes visuales y la música. Su práctica cinematográfica, situada en la intersección entre ficción y no ficción, explora la relación entre cine, humanidades, música y arte contemporáneo, abordando temas como las dinámicas familiares y comunitarias, la dislocación cultural y la fe. Su obra incluye los cortometrajes "Danza propia" (2025), "Ruovesi" (2018–2023), "Aava" (2016), "Dictée 14' 32''" (2023), y "Jiskra" (2007), el mediometraje "Imatra" (2023–) y el documental musical "Guitarra de palo" (2013). Sus películas han sido presentadas en festivales como Gotemburgo, La Habana, Winterthur, Las Palmas, Cannes, Zinebi, D'A y Cineuropa, y en instituciones culturales como la Filmoteca Española, el CCCB de Barcelona, el Museo Sitio de Memoria de Buenos Aires y el teatro Symphony Space de Nueva York. Ha realizado estudios universitarios y de posgrado en cine, comunicación audiovisual, música y pedagogía en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (España), la TAMK School of Art, Music and Media de Tampere (Finlandia), la Universidad de Santiago de Compostela (España) y la Universidad Internacional de La Rioja (España). Recibió la prestigiosa beca de la Fundación KONE en Finlandia.

Andrea Zapata-Girau, (Vigo, Spain, 1986) is a filmmaker, editor, and educator in the fields of visual art and music.

Film and Artistic Path

Her film work, situated at the intersection of fiction and non-fiction, explores the relationship between cinema, humanities, music, and contemporary art, addressing issues such as family and community dynamics, cultural displacement, and faith.

Her films have been programmed at prestigious festivals such as Havana Film Festival, Las Palmas Film Festival, Kurzfilmtage Winterthur, Göteborg, D'A, ZINEBI, Cannes, Curtocircuíto, Cineuropa, and in venues such as Filmoteca Española (Madrid), CCCB (Barcelona), Cineteca (Matadero Madrid), Museo Sitio de Memoria ESMA (Buenos Aires), Symphony Space Theatre (New York), the Great Prayer Hall of the Toledo synagogue, and the Akbank Sanat Art Center (Istanbul).

Her film works include the musical documentary Guitarra de palo (2013), the short films Jiskra (2007), Aava (2016), Dictée 14' 32'' (2023), Ruovesi (2018-2023), and Danza propia (2025) and the medium-length film Imatra.

Academic Background

She has an academic background in the fields of film, communication, music, and pedagogy:

Master’s in Film
International University of La Rioja, 2024–2025

Master’s in Music Industry (Creation, Authorship, Performance, Production, and Market)
University of Santiago de Compostela, 2014–2015

Bachelor of Culture and Arts, majoring in Film Editing
TAMK School of Art, Music, and Media, Tampere, Finland, 2007–2010

International Media Program (Erasmus program)
TAMK School of Art, Music, and Media, Tampere, Finland, 2006

First cycle of Audiovisual Communication
Pompeu Fabra University, Barcelona, 2004–2006

Professional Degree in Music, specializing in Guitar
Conservatorio Mayeusis, 1992–2004 and 2024–2026
Guildhall School of Music and Drama examinations

Additionally, she has furthered her education through workshops with filmmakers such as Víctor Erice and Werner Herzog and feminist film theorist Laura Mulvey, as well as courses on Reggio Emilia pedagogy and Music Therapy. However, she considers that her most valuable education comes from the people she has met along the way and her long-term engagement with different territories and cultural scenes in Spain, Finland, the United States, and the Caribbean.

Notable Film Works

Guitarra de palo (2013)

A purely musical documentary, without dialogue or narration, born from her collaboration with flamenco guitarist and composer Antón Jiménez. The film brings together renowned figures from flamenco and its fusions, such as Jorge Pardo, Jerry González, Raimundo Amador, Javier Colina, and dancer Lola Greco (National Dance Award), along masterful sound designers and mixers Pelayo Gutiérrez, Nacho Royo-Villanova and Javier Monteverde. It premiered at Filmoteca Española, introduced by film critic and historian Carlos Aguilar, who wrote a monographic essat to it in the thought magazine El rapto de Europa. It was hailed by Radio 3 "one of the best music films ever made". Following its festival and theatrical run, it was presented alongside a live music performance featuring its protagonists at the Symphony Space Theater in New York (invited by Arturo O'Farrill’s Afro Latin Jazz Alliance), the Brava Theater in San Francisco, and the Círculo de Bellas Artes in Madrid.

Aava (2016)

Part of the collaborative film Visións, produced by Beli Martínez and curated by Xisela Franco, alongside filmmakers and video artists including Diana Toucedo, Carme Nogueira, and Carla Andrade. The film reflects on motherhood, the ethics of care, and the separation between public and private spheres. It received Best Film and Best Direction at the Cans festival (Galicia) just a few days after being programmed in Cannes festival (France).

Ruovesi (2018-2023)

Shot between Finland, Cuba, and Galicia between 2017 and 2018, this is a film on family, about inner and political struggle, and geographical and familial dislocation. Inspired by the forced exile experience of Chilean activist Silvia Eliana Aedo, who also embodies the protagonist, Cecilia. The film’s soundtrack is largely anchored by the playing of double bassist Javier Colina. It premiered nationally at the Las Palmas Film Festival (Spain) and internationally at Kurzfilmtage Winterthur (Switzerland). It earned a Special Jury Mention at Intersección (A Coruña), a festival devoted to works at the crossroad of contemporary art, avant-garde cinema, and music, as well as Best Cinematography at Cans (Galicia).

Danza propia (2025)

Produced within the framework of Chanfaina Lab, this piece is inspired by the concept of “touch biographies” used by Finnish anthropologist Taina Kinnunen, and moves between poetic reading and direct conversation.

Film and Philosophical Thought

In 2008, after completing a university internship in Havana, she directed and co-curated (with Guido Segal) the Kuubalaisen Elokuvan Päivät festival in Finland, in collaboration with ICAIC (Cuban Film Institute), the Finnish Arts Council, Telakka Theater, Pirkanmaa Film Center, and Tampere University of Applied Sciences. As part of the festival, journalist and actor Lasse Poser organized a radio debate at Telakka Theater on the question "What is a revolution?" featuring philosophers and political activists such as Juha Suoranta, Jussi Vähämäki, Tere Vaden, Ilkka Hirvi, and Hugo Marchant.

This experience sparked her interest in exploring cinema as a means of grounding and poeticizing philosophical thought, a focus that has shaped her recent work. That path lead her to be awarded in 2023 with the prestigious KONE Foundation (Finland) research and creation grant for her project Imatra, which includes:

A medium-length film shot in Karelia featuring journalist and actor Lasse Poser (Jussi Award 2022) and philosophers Petri Tetvo, Tapani Laine, and Ilkka Hirvi.

Four video podcasts on topics such as "The Nonexistence of Free Will", "The Violence Against Mutual Aid Networks", "Drinking", and "Anguish and Love in Kierkegaard", featuring these thinkers along with sociologist Taina Rajanti.

Education and Pedagogy

As an educator, she has been invited to give classes and workshops in primary schools, social centers, film festivals, and universities such as those of Vigo, Santiago de Compostela and TAMK Tampere University of Applied Sciences. Since 2023 she has given weekly classes to children on the "History of art, music, and literature". The core elements of her methodology are oral narratives, music, living books, and arthouse films.

Film editing

As an editor, she has worked with filmmakers such as Hassan Blasim and Hannaleena Hauru and visual artists like Riikka Kuoppala (Vieras Ruumiissani, part of the Arctic Hysteria exhibition at MoMA) and Rodríguez-Méndez (Humores y Espesores exhibition at CA2M). Her approach to editing is deeply influenced by her musical training and her experience editing her own films, where writing, shooting, and editing are permeable phases that follow one another in a non-linear way, being editing the beginning and end of the creative process.

Music field

She has worked as a music educator and as a manager for artists such as New York Latin-jazz trumpeter and conguero Jerry González, flamenco guitarist and composer Antón Jiménez, and Cuban fusion band Habana Abierta. She was a consultant for exhibitions like “NEW YORK, NEW MUSIC 1980-1986” (Museum of the City of New York, 2021). She is also dedicated to preserving the musical legacy and memory of her late husband, Jerry González.

Current projects

She is currently working on her feature film Vastaliike, produced by the Galician film production company Filmika Galaika and with soundtrack by Javier Colina, as well as on an experimental documentary revolving around fado with the Portuguese film production company Duplacena, while continuing to deepen her understanding of cinema, music, and pedagogy.

SHORT BIO AND FILMOGRAPHY

Andrea Zapata-Girau is a filmmaker, film editor and educator working in the fields of visual arts and music. Her cinematic practice, situated at the intersection of fiction and non-fiction, explores the relationship between cinema, the humanities, music, and contemporary art, addressing themes such as family and community dynamics, cultural dislocation, and faith. Her works include the short films "Danza propia" (2025), "Ruovesi" (2018–2023), "Dictée 14' 32'"' (2023), "Aava" (2016) and "Jiskra" (2007), the medium-length film "Imatra" (2023-), and the musical documentary "Guitarra de palo" (2013). Her films have been presented at festivals such as Göteborg, Havana, Winterthur, Las Palmas, Cannes, Zinebi, D'A y Cineuropa, and at cultural institutions including the Filmoteca Española, Barcelona’s CCCB, the Museo Sitio de Memoria in Buenos Aires and Symphony Space theater in New York. She pursued university and postgraduate studies in cinema, audiovisual communication, music and pedagogy at Pompeu Fabra University in Barcelona (Spain), the TAMK School of Art, Music and Media in Tampere (Finland), the University of Santiago de Compostela (Spain) and the International University of La Rioja (Spain). She was awarded a prestigious KONE Foundation grant in Finland.

Curtocircuíto 2023	Rodaje de "Ruovesi". © Noora Mänty
Estreno de "Guitarra de palo" en la Filmoteca Española, 26/09/2013.	Presentación de "Ruovesi" en cine NUMAX, Festival Cineuropa 2024
Rodaje en el Chanfaina Lab 2024	Inauguración de placa dedicada a Jerry González en Lavapiés. International Jazz Day 2019
Rodaje de "Imatra". © Kimmo Hokkanen	Festival D'A, 2024 © Clara Orozco CCCB, Barcelona
Entrevista en La Habana	FICBUEU 2023
Presentación de película colaborativa "Visións", DOCMA Cineteca, Madrid, 2016	Mesa redonde en la premiere estadounidense de "Guitarra de Palo" en el Teatro Symphony Space. Con Jorge Pardo, Jerry González y Javier Colina. Moderador: Ted Panken. © David Garten
Con Carlos Aguilar en el estreno de "Guitarra de palo" en la Filmoteca Española, 26/09/2013.
	Premiere de "Guitarra de palo".
Promoción del estreno estadounidense de "Guitarra de palo" en CNN
Promoción del documental "Guitarra de palo" en La tarde en 24 horas.	Promoción de "Guitarra de palo" en NY1.