Andrea Zapata-Girau (Vigo, 1986)

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Cineasta y montadora residente en Galicia y Finlandia. Su obra, en la intersección entre ficción y no-ficción, explora la relación entre cine, antropología, música y arte contemporáneo, y aborda temas como las dinámicas familiares y comunitarias, la dislocación cultural y la fe.

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Su cine ha sido programados en festivales como el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Festival de Cine de Göteborg, ZINEBI y espacios como la Filmoteca Española, Cineteca (Matadero Madrid), Museo Sitio de Memoria de Buenos Aires, el teatro Symphony Space de Nueva York, el museo MARCO de Vigo y la Gran Sala de Oración de la sinagoga de Toledo.

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Durante su infancia y adolescencia estudió música en el Conservatorio Mayeusis y la Guildhall School e hizo cursos de fotografía en lugares como la Agrupación Fotográfica Galega. A los 17 años se fue a vivir a  Barcelona para estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra, donde recibió clases de profesores como Domènec Font, Nuria Bou, Jordi Balló o Xabier Pérez, que le llevaron a profundizar en el cine de autor, colaborando también en eventos como el Congreso Internacional sobre Cine Europeo Contemporáneo CICEC'05 y 06.

A los 19 años se trasladó a Finlandia, donde estudió un Bachelor of Culture and Arts en la TAMK School of Art, Music and Media, especializándose en Montaje e hizo sus primeros cortos, como JISKRA, parte de su primera exposición individual, en la Galleria Rajatila. Durante sus años de estudiante de cine en Finlandia entró en contacto con otros lenguajes como el Arte Contemporáneo y el Teatro y pudo hacer sus prácticas universitarias en La Habana. A su regreso creó y coprogramó junto al guionista y crítico Guido Segal el festival Kuubalaisen Elokuvan Päivät, un evento de cine cubano organizado en colaboración con el ICAIC y el Consejo de las Artes de Finlandia que llevó a la ciudad de Tampere películas, cineastas, música, y exposiciones de Cuba además de un debate público organizado por Lasse Poser entorno a la idea “¿Qué es una revolución?” a cargo de sociólogos, filósofos, politólogos y activistas políticos como Juha Suoranta, Jussi Vähämäki, Ilkka Hirvi, Tére Vaden y Hugo Marchant.

Tras casi 5 años en Finlandia el rodaje del documental musical GUITARRA DE PALO la fue llevando paulatinamente de vuelta a España,  combinando Madrid con otras ciudades como San Francisco y con el foco dividido entre el cine, la organización de giras para músicos de jazz y flamenco, la escritura y el estudio de un Máster en Industria Musical en la Universidad de Santiago de Compostela. En 2013 estrenó GUITARRA DE PALO en la Filmoteca Española de la mano del crítico de cine Carlos Aguilar. La película, hecha en colaboración con el guitarrista flamenco y compositor Antón Jiménez, con músicos como Jorge Pardo, Jerry González y Raimundo Amador, la bailarina Lola Greco y el diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez, tiempo después se combinó con un espectáculo en directo que se presentó en el teatro Symphony Space de Nueva York, el teatro Brava de San Francisco y la sala de columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

Sus siguientes cortos fueron AAVA (2016, parte de la película colaborativa VISIÓNS, producida por Beli Martínez y comisionada por Xisela Franco), y RUOVESI (hecho entre 2017 y 2022 y pendiente de estreno), éste último un marcado punto de inflexión en su lenguaje. 

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Ha montado películas para cineastas como Hassan Blasim y Hannaleena Hauru y artistas visuales como Riikka Kuoppala y Rodríguez-Méndez. En su comprensión del montaje ha sido clave su experiencia montando sus propias obras, donde escritura, rodaje y montaje son fases permeables que se suceden de un modo no-lineal, siendo el montaje el inicio y el final del proceso creativo.

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En estos momentos trabaja en su corto IMATRA y en el largo VASTALIIKE, producido por Beli Martínez.